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Brasília agora tem um espaço para Champagnes e espumantes em taças

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Empolgado com o sucesso do recém inaugurado Wine Bar da Adega Baco, na 101 do Sudoeste, o empresário Gilberto Zortea, decidiu inovar mais uma vez. A nova atração da casa agora são os espumantes servidos em taça, incluindo a famosa e badalada Veuve Clicquot.


Assim, o mais novo Wine Bar da capital, torna-se o único estabelecimento da capital a servir com exclusividade a bebida em doses individuais. A taça da viúva, com de 100ml sairá por R$ 35,00. O Wine Bar também irá oferecer um espumante nacional diferente a cada semana por R$ 10,00 a taça de 100ml.


A adega que vende cerca de 800 garrafas de espumantes variados por mês, decidiu dar um destaque para uma das bebidas mais apreciadas no mundo em seu Wine Bar. Com isso, a casa passa a oferecer aos clientes a oportunidade de descobrir os aromas e sabores da Veuve Clicquot, um mito entre os amantes da bebida que se transformou em um dos produtos mais cobiçados do mercado de luxo, sem ter que comprar a garrafa da bebida.


Na próxima terça-feira, dia 17, depois do jogo do Brasil, a Baco convida para conhecer o espaço e brindar. A partir das 19h30 na CLSW 101, bloco A, loja 16, Sudoeste.

Exposição discute livro como objeto de arte

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O Espaço Cultural Marcantonio Vilaça retoma suas atividades com exposição inédita no Brasil a partir do dia 24 de junho. “Pela superfície das páginas... ” se apresenta como um desdobramento da exposição “Through the surface of the pages ... ”, realizada em 2012 na Universidade de Harvard, em Cambridge, MA (EUA), com a curadoria do mineiro Júlio Martins. Na ocasião, foram reunidas obras de artistas brasileiros que trabalham com o espaço da página, em termos formais e poéticos, a partir das mais diversas linguagens artísticas. Com 36 artistas de todo o Brasil e 54 obras selecionadas, a exposição fica em cartaz até o dia 13 de agosto, das 9 às 19h, com entrada franca.


O primeiro estímulo ao trabalho de curadoria de Júlio Martins são os livros de artista, livros-objeto que extrapolam a função e o conceito tradicional de um livro e se assumem como peças de arte. As obras se caracterizam como suporte de representação da ideia do artista e possibilitam a aproximação tátil e visual com a criação. Além da exibição de um conjunto de livros de artista, a exposição reúne, também, obras em fotografia, desenho, objeto, vídeo e áudio, numa compreensão ampliada da página em relação à sua função primária.


O ineditismo da exposição permite a exibição de um mapeamento dos diferentes tratamentos e concepções que artistas de todo o país constroem em torno da página, questão emergente no cenário da arte brasileira contemporânea. Mais do que um espaço para se escrever sobre arte, a página como plataforma tem se mostrado uma instância significante e muito recorrente na produção artística brasileira. 

São muitos os trabalhos, e em diversas linguagens, que exploram as características formais, físicas, poéticas e simbólicas da página, entendida em sentido amplo. Já na abertura, a artista Mariana Rocha apresentará a performance “Solo”. Entre as obras, um dos destaques da exposição é “Réquiem” (desenho sobre papel, 2011), da mineira Sara Lambranho, que atrai os olhares do público ao transformar as partituras musicais em espaço de subversão de padrões. Além desta, chamam atenção a instalação “Avant et après la lettre” (instalação com papel picado e livro, 2011), da paulistana Marilá Dardot e a obra “Natureza morta com frutas” (esmalte sobre tela), do brasiliense Ralph Gehre.


A artista mineira Laís Myrrha apresenta vídeo em looping, com as tentativas de capturar o passar do tempo de um relógio digital em desenho, que leva o nome de “Compensação de erros” (vídeo em looping e desenho 56 x 65 cm, 2007). Há também a instalação “Perspectiva para linhas paralelas”, do mineiro Bruno Cançado (papel, dimensões variáveis, 2012), na qual os papéis ganham dimensões distintas a partir de traços acentuados. Completam a lista os seguintes artistas: André Burian, Bill Lühmann, Carolina Cordeiro, Cinthia Marcelle, Fábio Morais, Gabriel Borem, Jimson Vilela, Marco Antonio Mota, Pablo Lobato, Paulo Climachauska, Raquel Stolf e Yuri Firmeza.



Em Brasília, a mostra agrega artistas locais afins à proposta de curadoria. A partir de pesquisa prévia, unem-se às obras já expostas em Boston, jovens representantes da cena de artistas brasilienses. Vale ressaltar que o interesse pelo universo gráfico e as possibilidades editoriais têm sido recorrentes na produção do Distrito Federal, o que chama atenção de curadores e pesquisadores especializados. Dos artistas locais, foram convocados Allan de Lana, André Valente, Dani Dumoulin, Felipe Cavalcante, Felipe Sobreiro, Gabriel Góes, Iris Helena, Léo Tavares, Lucas Gehre, Luciana Bastos, Luciana Paiva, Matias Monteiro, Paulo Vega Jr., Pedro Ivo Verçosa, Ralph Gehre, Rafael Godoy, Renato Rios, Silvino Mendonça, e Virgílio Neto.


Nos anos recentes, se intensificaram iniciativas, publicações, estudos e exposições dedicadas ao tema. Também se difundiram por todo o país selos editoriais criados por artistas e feiras de publicações de artistas. Entre os últimos trabalhos de destaque, o terreiro “Longe daqui, aqui mesmo” de Fabio Morais e Marilá Dardot, que reuniu livros de artistas de vários autores de todo o mundo para o acervo do Arquivo Wanda Svevo, na 29ª Bienal de São Paulo; e a proposta de exibir um núcleo exclusivamente dedicado aos livros de artista brasileiros dentro da importante exposição “Imagine Brazil”, um panorama da arte contemporânea brasileira no Astrup Fearnley Museet , em Oslo, 2013, com curadoria de Hans-Ulrich Obrist. 

Entre os livros de artista apresentados na exposição coletiva, estão Fábio Morais com “Artoday”, Allan de Lana com “Dente” e “E unidos caíram todos na solidão”, Cinthia Marcelle e Marilá Dardot em “Irmãs”, Ralph Gehre em “Caderneta”, dentre outros.

A primeira curadoria da mostra, ainda com o nome “Through the surface of the pages ...”, realizada em Boston por Júlio Martins, foi apresentada no DRCLAS, da Universidade de Harvard. Um programa de vídeo e uma publicação acompanharam um seminário temático sobre Arte Brasileira apresentado dentro da programação da universidade e podem ser vistos pelo site throughthesurfaceofthepages.com.

A exposição estará aberta a visitas educativas para alunos e professores, que podem ser agendadas pelo telefone (61) 3316-5221. A mostra é uma realização do Tribunal de Contas da União.

Espaço Marcantonio Vilaça
Depois de um fechamento para reformas, o Espaço Cultural Marcantonio Vilaça reabre as portas com a exposição “Pela superfície das páginas...”. O espaço, que funciona dentro do prédio do Tribunal de Contas da União, faz parte de um complexo cultural, integrado, também, pelo Museu do TCU. As duas galerias de arte serão reinauguradas na noite de abertura da exposição, a partir das 19h do dia 24 de junho. Com o intuito de compreender a organização do passado econômico-administrativo brasileiro e a influência de Portugal nesse processo, o Museu do TCU apresenta a exposição Casa dos Contos, uma narrativa dos antecedentes do Tribunal de Contas no Brasil, criado em 1890.

Serviço
Exposição “Pela superfície das páginas... ”
Data de abertura: 24 de junho, às 19h
Visitação: 25 de junho a 13 de agosto
Horário: 9h às 19h (segunda a sexta-feira) e 14h às 18h (sábados)
Local: Espaço Cultural Marcantonio Vilaça – Setor de Administração Federal Sul (SAFS), Quadra 4 Lote 1, Térreo. Edifício Sede do Tribunal de Contas da União
Classificação indicativa: Livre
Informações e visitas agendadas pelo telefone: (61) 3316-5221
O Espaço Cultural Marcantônio Vilaça é fechado aos domingos, feriados e em dias de jogos da Copa do Mundo.

Teatro da Caixa recebe artistas experientes que transbordam juventude nos palcos

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O projeto “Jovens Veteranos” retrata o viço dos gênios tarimbados da música brasileira, numa série musical composta por três shows; de Wilson das Neves, Áurea Martins, e Noca da Portela; nos dias 19, 20 e 21 de junho, respectivamente. As apresentações no teatro da Caixa Cultural acontecem às 20h. 


Os nomes são marcas da biografia musical brasileira, que não caíram na cena popular. A série foi criada para dar visibilidade aos artistas no cenário popularmente reconhecido. A ideia é repercutir os mestres para os brasileiros e enriquecer o público com suas obras.


O projeto, idealizado pelos produtores Carla Mullulo e Francisco Rocha, adapta o recorte da história da música brasileira a partir do repertório dos convidados, feito pelo maestro Luis Filipe de Lima – mestre de cerimônia da série musical, com comentários sobre cada obra musical durante os shows.

Os artistas só conferem benefícios com suas idades respeitáveis. A benevolência de suas vozes os mantém jovens e espirituosos nas canções que tocam seu público. Suas aparições são pontuais, com participações em shows de artistas renomados e as experiências comprovadas nos palcos, com intimidade com a música muito além de artistas estreantes. 


Serviço:
O que: Projeto Jovens Veteranos
Onde: CAIXA Cultural Brasília – Teatro da CAIXA 
Quando: 19/06 Wilson das Neves, 20/06 Áurea Martins e, 21/06 Noca da Portela
Horário: 20h
Valores: R$ 20,00 inteira; R$ 10,00 meia-entrada

Festival das Cores reúne 4 mil pessoas no Clube do Congresso

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Um sábado para colorir Brasília: essa foi a proposta da segunda edição do Festival das Cores, festa assinada pela R2 Produções e Evo Produções, que recebeu cerca de 4 mil pessoas, no Clube do Congresso. Inspirado em uma das tradições mais antigas da Índia, Holi é, tradicionalmente, a festa que recebe a primavera e tem como objetivo reunir várias pessoas, de diferentes locais e castas para celebrar. E assim foi em Brasília!



Na chegada do evento o clima já era de descontração. Ao passar pela porta, ficava impossível não ser atingido por tintas multicoloridas. O primeiro ponto alto aconteceu por volta das 16h30: uma contagem regressiva e todos os presentes são convidados a jogar suas tintas para cima. É quando ar ganha os mais diversos tons, fazendo a festa esquentar ainda mais. 


O palco, decorado como o Taj Mahal, recebeu projeções e ganhou diferentes formas e colorações. O line-up agradou: os DJs Camila Vargas, Daniel Lacet, Weird Rockers, Kameni Kuhn e o Coletivo Índios animaram a galera com muito Indie, Hip Hop, House e Deep House. A festa rendeu até por volta da 0h.









Natura lança websérie para Movimento Maquiagem

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A Natura lança a websérie Movimento Maquiagem com a blogueira Camila Coelho e a atriz Juliana Didone. O primeiro capítulo, foi ao ar dia 13 de junho, e faz parte da campanha criada pela agência Pereira&O’Dell que traz conteúdo em diversas plataformas incluindo página na internet e canal exclusivo no YouTube. 


Para essa ação, que reforça os lançamentos das linhas de maquiagem Natura Una e Natura Aquarela, o foco está em redes digitais, pois possuem total sinergia com tecnologia, sofisticação e modernidade, principais pilares das linhas. “A websérie de quatro episódios é parte de uma campanha maior da Natura que contempla ações no site Adoro Maquiagem, Instagram, Youtube, com lançamentos exclusivos e promoções diferenciadas para a consumidora. A intenção é fortalecer ainda mais a exposição das nossas linhas de maquiagem, atuando nos meios digitais que tem grande relevância para o segmento, por meio da parceria com a Camila Coelho, uma pessoa influente com grande número de seguidoras”, afirma Giovanna Falco, gerente de Marketing de Ativação da Natura.

Segundo pesquisa da Provokers encomendada pela Natura, nove entre 10 mulheres usam maquiagem pelo menos uma vez na semana e54% delas usa quase todos os dias. Com base nessas informações, a websérie traz diversas dicas de como utilizar e combinar a maquiagem de maneira fácil e didática. Composta por capítulos com cerca de três minutos de duração cada um, os vídeos da protagonista Camila Coelho e seus convidados especiais, trazem situações do universo da maquiagem, explorando também tendências, comportamento e a diversidade das mulheres brasileiras.


No último capítulo, a série conta com a participação do Marcos Costa, maquiador oficial da Natura, que traz novidades sobre o lançamento da nova base de Natura Una e dicas sobre como preparar a pele. Cada vídeo vai gerar um tutorial de passo a passo, no qual Camila dará orientações sobre como usar os lançamentos das marcas.

Em um dos episódios da websérie, há a participação especial da ganhadora do concurso #MovimentoBatom realizada pela Natura, que contou com mais de mais de 10 mil fotos enviadas pelo Instagram @maquiagemnatura. No concurso, os seguidores foram convidados a postar uma foto com um look boca usando a hashtag #movimentobatom. A vencedora do melhor look ganhou a participação da gravação da websérie com a Camila Coelho.


“Essa campanha que criamos para a Natura traduz o nosso modelo de trabalho que é focado em uma nova forma de comunicação, fugindo dos formatos tradicionais. O nosso objetivo é desenvolver conteúdo, independente do meio”, destaca Michel Lent, CEO da Pereira&O’Dell no Brasil.“O público-alvo da Natura Maquiagem usa as mídias digitais para conhecer, entender e fazer escolhas dos produtos. Tendo em vista o seu alto alcance, a produção desse tipo de conteúdo é um movimento estratégico para alavancar negócios, além do reforço de marca”, conclui o executivo.

Landing page da campanha: www.adoromaquiagem.com.br
Instagram: @maquiagemnatura

Brasília recebe o Projeto Experimentando Diferenças na Copa

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Celebrar a Copa do Mundo de Futebol e preparar o público espectador para a Paralimpíada de 2016, que também acontece no Brasil. A importância do esporte e seus desafios podem ser conferidos de 13 de junho e 06 de julho, no Shopping Iguatemi Brasília,que se veste de verde e amarelo para receber o “Projeto Experimentando Diferenças na Copa”. O projeto consiste em uma arena temática de 180 m² onde as pessoas poderão experimentar as sensações vivenciadas pelos atletas dos esportes paralímpicos. Durante todo este período, vários esportistas brasileiros participam do evento, a exemplo do tetracampeão de canoagem paraolímpico, Fernando Fernandes. Na Praça Central (piso térreo), outra atração Além da arena de experimentação, o público vai conferir a exposição fotográfica "Caravana Vencedores" do fotógrafo Sergio Dutti, que retrata a preparação e o desempenho dos atletas brasileiros nas Paralimpíadas de Londres. 


No espaço do “Projeto Experimentando Diferenças na Copa” é possível vivenciar emoções semelhantes àquelas sentidas pelos atletas das modalidades futebol (chute a gol) com olhos vendados e utilizando a bola sonora, corrida e basquete em cadeira de rodas. Um grupo de 14 monitores auxilia o público nas atividades esportivas. Para o público infantil está disponível também um game sob a temática dos esportes paralímpicos, especialmente desenvolvido para o evento.


“Estamos trabalhando desde agora para sensibilizar o público para a competição em 2016, além de incentivar a experimentação de novas sensações e promover a quebra de paradigmas”, explica Fernando Rigo, organizador do evento. O projeto “Experimentando Diferenças na Copa” foi desenvolvido para acontecer em praças de grandes centros de compras do país e também no entorno das arenas. Serão 12 capitais até fevereiro de 2015. 


“Caravana Vencedores”
Além da arena de experimentação, o público pode conferir a exposição "Caravana Vencedores", que retrata a preparação e o desempenho dos atletas brasileiros nas Paralimpíadas de Londres. A mostra é composta por 60 imagens, as mais importantes publicadas no livro “Vencedores”, do fotógrafo Sérgio Dutti, um dos mais conceituados do país, tendo atuado nas revistas Época, Veja, Caras, além de prestar serviços para o jornal O Estado de São Paulo, entre outros.

Dutti já recebeu importantes prêmios como Vladimir Herzog e Prêmio Abril de Fotojornalismo. “Após cobrir política, economia, acompanhar dramas sociais e catástrofes, esse trabalho me deu a oportunidade e a honra de assinalar em meu currículo uma experiência fabulosa, que espero continuar desenvolvendo”, conclui o fotógrafo. Mais informações sobre ele podem ser obtidas no site: www.sergiodutti.com. Além das fotos, o público também poderá assistir vídeos produzidos na competição. 

O Experimentando Diferenças conta com a chancela do Comitê Paralímpico Brasileiro e patrocínio da Caixa Econômica Federal. A realização do projeto possui o apoio técnico da ANDEF, considerada uma das maiores entidades de pessoas com deficiência do mundo, com 30 anos de experiência, em cuja sede treinam paratletas de destaque nacional e internacional.

Serviço
“Projeto Experimentando Diferenças” e exposição fotográfica “Caravana Vencedores” de Sergio Dutti
Data: de 13 de junho a 06 de Julho
Local: Praça Central – Piso térreo do Shopping Iguatemi Brasília
Horário: de segunda a sábado, das 10h às 22. Aos domingos, das 14h às 20h
Entrada: franca
Censura: livre

Hélio Nakanishi é um dos homenageados na mostra A Cara de Brasília

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Com mais de 40 anos no mercado de beleza brasiliense, Hélio Nakanishi é um dos rostos homenageados na exposição A Cara de Brasília é uma mostra que retrata o rosto de alguns personagens que contribuíram para a solidificação da história cultural da Capital como os músicos Oswaldo Montenegro, Dado Vila Lobos e Ellen Oléria, o diretor de teatro Hugo Rodas, o Chef Dudu Camargo, o cineasta Vladmir Carvalho, o poeta Nicolas Behr, a atleta Leila Barros, entre outras personalidades. A exposição fica em cartaz até o dia 10 de julho, no horário de funcionamento do shopping. 


Serão expostos 50 retratos produzidos pelo fotógrafo Alexandre Fortes e que trazem ao público brasiliense não apenas referências talentosas da cidade, mas também faces, traços e características de muitos brasileiros que participaram da construção da Capital ou que deixaram contribuições significativas sob diversas formas. 

Um dos objetivos do autor é mostrar que o Distrito Federal não se trata somente daquele quadradinho perdido no meio do planalto central, resultado de idealizações políticas e arquitetônicas pouco modestas, mas também da criatividade e ousadia de homens e mulheres marcantes. 

“Não é apenas uma homenagem às pessoas fotografadas ou à Brasília, mas uma homenagem ao país, que traz consigo gerações novas tão fortes, sendo que alguns desses rostos, partes delas, estão aqui, reunidos, representando a área deles, causando identificações diversas, e tornando o projeto ainda mais rico”, afirmou o fotógrafo brasiliense. 

EXPOSIÇÃO “A CARA DE BRASÍLIA” 
Até 10 de julho - segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos, das 12h às 20h.
Local: Boulevard Shopping (STN, Cj. J, no Final da W3 Norte, Asa Norte) 
Entrada franca. Censura Livre 
Fone do shopping: (61) 3448.3300

Dot Paper prepara grand finale para campanha Espalhe Amor 2014

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Marcando o final da campanha Espalhe Amor 2014, no próximo dia 30, segunda-feira, a Dot Paper, em parceria com a Logtour, irá sortear uma viagem para Ponta dos Ganchos, em Santa Catarina. Para participar da promoção, basta adquirir uma das camisetas feitas especialmente para a iniciativa. São sete modelos desenvolvidos pelas marcas Amanda Brasil, Ortiga e Letícia Gonzaga. As peças custam R$ 140 ou 10 latas de Sustagen e podem ser adquiridas nas lojas participantes e na própria Dot Paper. Toda a renda será revertida para a ABRACE e o Instituto Nair Valadares.



No mês da Copa, tapete vermelho para os curtas-metragens produzidos em Brasília

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O projeto Mostra de Curtas, em cartaz no Teatro Brasília Shopping, brinda o mês da Copa com uma seleção marcante que pretende movimentar a agenda cultural dos brasilienses e turistas que visitam a cidade. O projeto foi idealizado por Wol Nunes e conta com a curadoria do dramaturgo Maurício Witczak. Os filmes são exibidos sempre às quartas-feiras, a partir das 20h, com entrada franca. A mostra contempla o trabalho de cineastas da cidade, apresentando diferentes olhares sobre o cotidiano na capital.


Em junho, a mostra contempla enredos que retratam a vida em suas mais variadas nuances. Witczak destaca duas obras que serão exibidas nos próximos dias 18 e 25, respectivamente. Um cotidiano Perdido no Tempo, de Nirton Venâncio, se passa no interior cearense, onde moram três irmãs idosas na cidade de Crateús. “Trata-se de um curta realizado em 1988, mas que aborda com maestria a solidão humana, um tema ainda muito atual”, observa o curador. Segundo Witczak, vale a pena conferir, no dia 25, A menor distância entre dois pontos, de Elias Guerra e Breno Nina. “Imperdível para quem gosta de apreciar o trabalho da nova geração de cineastas de Brasília”, avisa.


O ator e dramaturgo Maurício Witczak é Bacharel e licenciado em artes cênicas pela Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, da Fundação Brasileira de Teatro. Como dramaturgo, desde 1997 Maurício realiza a montagem de seus textos teatrais. Como ator profissional, participou de diversos espetáculos cênicos e campanhas publicitárias na televisão. No campo da literatura, já foi finalista em muitos concursos de dramaturgia e recebeu diversos prêmios na categoria ”Poesia e Prosa”.

Confira a programação das duas últimas semanas de junho:

Dia 18 de Junho
“Um cotidiano Perdido no Tempo”, de Nirton Venâncio. No interior cearense, moram três irmãs idosas na cidade de Crateús. Vivem sozinhas, numa rotina de solidão e de poucos afazeres. 13 minutos. (1988)

“À|mo[r]te capital”, de Léo Pimentel. A morte é apenas uma bailarina, que ama tudo o que vem à existência. E como prova de seu amor sempre oferece uma última dança à quem deixará de existir. 15 minutos. (2013)

“O gato na caixa”, de Cauê Brandão Sinopse: A história de um pai que precisa "abrir a caixa" de seu relacionamento com sua filha, fragilizado pela distância entre eles. 19 minutos (2010)

“Procura-se”, de Iberê Carvalho. Camile está determinada a encontrar seu cachorro Bolinha, mas para achá-lo precisará viver a maior aventura de sua vida. 14 minutos (2010)

Dia 25 de Junho
“Dez dias felizes”, de José Eduardo Belmonte. Um casal de namorados vai fazer um aborto. No caminho, eles sentem medo, angústia, tristeza e se lembram de momentos felizes. 20 minutos. (2002)

“Angélica acorrentada”, de Anna Carina de Carvalho. Angélica é uma mulher aristocrata e misteriosa que recebe um casarão de herança em uma idílica cidade. Ao achar um quadro escondido no porão da casa, coisas estranhas começam a acontecer e logo a vida da protagonista tomará um novo rumo. 15 minutos. (2011)

“A menor distância entre dois pontos”, de Elias guerra e Breno Nina. O que cabe entre dois pontos? Duas madrugadas? Uma câmera? Quatro mil reais. Seia atores. Dois brigadistas. Nove pessoas na equipe. Setenta e oito sanduíches de presunto. Uma ponte. 17 minutos. (2011)

“Música Roqueira Popular Brasileira”, de Dillo Daraujo. Filme sobre o músico brasiliense Dillo Daraujo. 16 minutos. (2010)

Serviço:
Mostra de Curtas no Brasília Shopping
Até 25 de junho, quartas-feiras
Horário: 20h
Entrada Franca
Local: Teatro Brasília Shopping
Classificação Indicativa: 14 anos
Mais informações para o público:
Brasília Shopping – (61) 2109-2122 

Avanzzo promove sale da coleção Inverno 2014

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A Avanzzo deu início nesta quarta-feira, dia 18 de junho, a sua temporada de venda especial do Inverno 2014 em todas as seis lojas da marca (206 Sul, 305 Sul, Brasília Shopping, Iguatemi Shopping, ParkShopping e Terraço Shopping). Os descontos são progressivos e podem chegar a até 50% em peças selecionadas da coleção atual.



O Brasil é a fonte de inspiração do Inverno 2014 da Avanzzo. A marca buscou nos matizes, riquezas, etnias, belezas, paixões, natureza, contrastes e nos brasileiros anônimos e famosos, o mosaico de composição para a sua nova coleção.

O ecletismo brasileiro foi o ponto de partida para definir as formas do inverno da Avanzzo. A saia – mais justa ao corpo – e a jaqueta bomber (com fechamento nos punhos e na cintura) são as peças-chave da estação. Calças que evidenciam a silhueta (skinny e flare), camisas, túnicas e vestidos de variados comprimentos estão presentes na coleção. Outro destaque é o sleep dress. O vestido inspirado nas camisolas promete leveza e ares femininos e românticos ao ser combinado aos invernais casacos, casaquetos e jaquetas em couro ou lã. Renda, tricô, seda, viscose e tramados de lã são também os tecidos eleitos pela marca para a temporada.


Avanzzo
ParkShopping, 206 Sul, 305 Sul, Brasília Shopping, Shopping Iguatemi e Terraço Shopping

Thiaguinho comandou mais um dia de agito na Santa Copa

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O segundo jogo da seleção brasileira na Copa do Mundo não teve o melhor dos resultados em campo. O empate em 0 x 0, porém, não intimidou os ávidos torcedores que acompanharam a partida na Santa Copa, em Brasília. A Arena Budweiser recebeu mais de 4 mil pessoas que curtiram os shows de Adriana Samartini, Thiaguinho e o setlist do DJ Flem.



Os portões foram abertos por volta das 15h, quando o público começou a ocupar a Arena. Durante a partida, ansiedade e pensamentos positivos para os craques da seleção. O empate não agradou, mas quando Adriana Samartini subiu ao palco a alegria invadiu o espaço e ninguém ficou parado. No repertório da cantora, clássicos como "Futeboleiro", de Carlinhos Brown e "Eva", da Banda Eva, além de hits do pagode baiano como "Lepo Lepo" e "Comando".


Logo depois, foi a vez de Thiaguinho subir ao palco. O cantor apresentou um formato diferente de seu show, uma roda de samba que contava principalmente com os instrumentos característicos do estilo. Músicas que marcaram sua carreira como "Desencana", "Ousadia e alegria" e a novíssima "Caraca muleke" se mesclaram com hinos do samba, que rememoram Jorge Aragão, Fundo de Quintal e nomes da velha guarda. O cantor se apresentou por mais de três horas, levando os presentes ao delírio.


A festa foi encerrada pelo DJ Flem, diretamente de Curitiba, com muito funk e house. Na segunda-feira, 23 de junho, o Brasil enfrenta a seleção de Camarões. Já a Santa Copa recebe o grupo Só Pra Contrariar, além do DJ Tartaruga e de Adriana Samartini, a partir das 16h.





Chef espanhol Carlos Valentí‏ celebra um ano do Rubayat Brasília e renova cardápio

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O Rubaiyat Brasília completou um ano no dia 12 de junho e, para celebrar a data, apresentou novidades em seu cardápio no mês de sua chegada a cidade. Renovada pelo premiado espanhol Carlos Valentí, chef executivo do Grupo Rubaiyat e radicado em Madri, na Espanha, à sua carta foram acrescentados novos pratos leves e frescos como carpaccios, tartars, tiraditos e saladas, perfeitas para acompanhar os famosos cortes da casa. Eles ganham, agora, versões para duas pessoas, como o Super Beef (950 gramas), maturado por 21 dias, e opções petit. Outros destaques são um menu light, desenvolvido com colaboração de um nutricionista, com 11 opções de baixas calorias e alto valor nutricional, e a caixa de carnes que, após o sucesso nos endereços de Madri, Cidade do México e Faria Lima, em São Paulo, chega ao restaurante da capital do país.



No novo cardápio do Rubaiyat brasiliense, o chef Carlos Valentí acrescentou 15 novos pratos, como a Tábua de frios espanhóis e queijos de mel trufado para a entrada, e a Salada de palmito e agrião, que se junta a outras opções veganas como a Salada verde, com tomates e abacate - que faz a sua estréia entre as sugestões para guarnições. Como novidade entre as opções de forno à lenha, Vieiras com Risso pastina, manjericão e limão siciliano.


Ideais para os apreciadores de carne mal passada, três opções para duas pessoas são os novos cortes oferecidos pela casa: Super Beef (950 gramas) maturado por 21 dias em câmaras especiais, Picanha fatiada (650 gramas) e o Double Baby Beef (650 gramas). Bife de chorizo, Tirita de picanha e Meia picanha Summus (exclusiva do Rubaiyat) compõem as novidades de cortes petit (menores). Todas têm como acompanhamento, as famosas batatas soufflée.


Ainda no quesito carnes, mais novidades. O cliente pode apreciar e escolher o corte desejado. Após o sucesso nos endereços de Madri, Cidade do México e Faria Lima, em São Paulo, a caixa de carnes chegou ao Rubaiyat Brasiliense, cuja cozinha é comandada pelo chef Roberto Felizardo.

Criados especialmente para a temporada, pratos leves como tartars (França), carpaccios (Itália) e tiraditos, finas lâminas de pescado marinadas em temperos e especiarias e originários da cozinha Nikkei (Peru). São eles: Tiradito de atum com cebola francesa e vinagrete de gengibre, Tartar de atum vermelho temperado de maneira mediterrânea, Steak Tartar cortado a faca com batata soufflée, Carpaccio de abadejo com alcaparras, tomate e tapenade e Carpaccio de vieiras com azeite cítrico e mostarda.

Desenvolvido pelo renomado nutricionista Leonardo Rocha, especialmente para o Rubaiyat Brasília, o menu light tem 11 opções e estréia aguardada. O couvert apresenta Chips de batata doce, azeitonas, tomate, mussarela e pasta de berinjela e, de entrada, Carpaccio de filé mignon com rúcula, queijo parmesão e molho de mostarda Dijon, Carpaccio de abobrinha com molho de limão siciliano, rúcula e parmesão e Salada Verde: Folhas verdes com maçã, abacate, pepino e vinagrete de erva doce.

Os pratos principais do cardápio leve, funcional e com baixas calorias trazem Salmão ao forno de lenha com aspargos e creme de espinafre light, 1/2 Frango ecológico da fazenda Rubaiyat grelhado com lâminas de abobrinha e compota de tomate e Levíssimo (150 gramas de coração de ancho) com farofa funcional de claras de ovos. Como acompanhamentos: Arroz integral com brócolis ou com amêndoas em lâmina, Purê de batata doce assada, Farofa funcional de clara e Creme de espinafre.

“Observamos o desejo do cliente brasiliense e procuramos elaborar um cardápio mais rápido e leve. Também reforçamos a qualidade de nossas carnes e acompanhamentos com novas versões”, diz o chef Carlos Valentí.

Baby Beef Rubaiyat - Brasília
SCES – Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 1, lote 1 A - Asa Sul
Tel 61. 3443.5000
Horários: segunda a sábado, das 12h à 0h30 / domingo, só almoço, das 12h às 18h.
Cartão de crédito: Visa, Mastercard e American Express.
Estacionamento com manobrista: R$ 10.

Mostra Mainline 2014 traz tendências do design mundial

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A nova coleção da Mainline traz as principais tendências em móveis e acessórios lançadas na última Feira do Móvel de Milão, o maior e mais importante evento dedicado ao design no mundo, realizado em abril deste ano. Criados por 28 renomados profissionais de arquitetura e decoração da cidade, os 16 ambientes da Mostra Mainline 2014 seguem a tendência da integração de ambientes. Assim, bibliotecas e escritórios também fazem as vezes de salas de estar e salas de jantar e de estar se mesclam criando uma atmosfera intimista.



Os profissionais aproveitam a versatilidade dos móveis da marca e usam cada espaço com inteligência e sustentabilidade. Entre quartos de casal, espaços integrados, salas de estar e jantar, escritórios, bibliotecas e lofts, a madeira e o couro naturais chegam à mostra de decoração em sofás, mesas, cadeiras e outros itens de decoração.

Ganham especial atenção os quartos de dormir que vêm com um elemento clássico, o dossel. Anteriormente utilizado para proteger os moradores do frio, hoje, a peça que se ergue sobre a cama, ressurge como elemento decorativo e cenográfico que empresta ao ambiente um toque romântico, uma das tendências para 2014.


Participam desta mostra os arquitetos e designers de interiores André Alf, Alessandra Fatureto, Bárbara Paiva, Cecília Werneburg, Márcio Correia, Lilian Vasconcelos e Fabiana Santine, Marcela Passamani, Natalie Tramontini, Karine Gonçalves, Gustavo Assunção, Sérgio Peres, Laura Oliveira, Vinicius Alano, Carol Montiel, Luciano Pena, Thatianna Nunes, Ricardo Roberto, Kely Carvalho, Ana Paula Salim, Alessandra Ramos, Beta Pollis, Roberto Pollis, Dora Lettiere, Laura Raquel, Anelize Melo, Tatiana Estrela e Carla Ramos.


Thatianna Nunes e Ricardo Roberto
Para este espaço de 120m², a proposta dos arquitetos Thatianna Nunes e Ricardo Roberto foi criar um living com home sofisticado e ao mesmo tempo aconchegante com forte uso de madeira, aço corten e couro. Alguns elementos deixaram o ambiente mais arrojado com a mistura de peças de design contemporâneo, clássicas, materiais naturais e texturas variadas. Para dar um toque todo especial, a paisagista Marina Pimentel valorizou ainda mais as peças de aço corten, da designer Rose Bueno, com um belo projeto paisagístico.




Alessandra Fatureto - Arquiteta
A arquiteta Alessandra Fatureto escolheu um escritório com biblioteca inspirado no estilo inglês para montar seu espaço na Mostra Mainline 2014, criando uma cenografia voltada para o público masculino. O ambiente, com pé-direito duplo, faz fortes referências ao estilo inglês, presente no revestimento em papel de parede que imita os tijolinhos das casas inglesas. O espaço foi mobiliado com escrivaninha, estantes, mesas complementares, poltronas trabalhadas em cores escuras, o clássico sofá em couro caramelo e a chaise longue, ambos modelo Chestherfield, que integram o ambiente de estar e de leitura. Entre os complementos, destaque para os espelhos com molduras que remetem às janelas antigas e o lustre em latão e vidro estilo art déco. Completam o ambiente, esculturas, baús antigos e prataria.


André Alf
O ambiente criado pelo arquiteto André Alf foi pensado para acolher um casal. Assim, ele concebeu três ambientes que se integram, mas ao mesmo tempo dão privacidade para que as diferentes tarefas do casal possam acontecer simultaneamente. Enquanto um deles está no escritório, o outro assiste a um filme. Quando querem desfrutar da casa juntos, podem tomar um drink no bar. A sala de jantar é um local para que os dois possam receber seus amigos. A decoração é elegante e luxuosa, mas ao mesmo tempo aconchegante e intimista. Os tons vão do preto ao cinza claro e os revestimentos prezam pelo uso de materiais naturais como o couro para as paredes e a seda para as cortinas!





Marcela Passamani
A designer de interiores Marcela Passamani, que assina o Quarto de Casal, criou um projeto que é um misto dos estilos rústico e contemporâneo. Os tons neutros e os elementos naturais, como pedra e madeira de demolição, são utilizados nas paredes. A designer escolheu o mobiliário clássico para decorar seu ambiente. Linho cru e couro complementam a decoração pensada para um casal que privilegia o local de descanso com muito conforto e aconchego.


Bárbara Paiva
A arquiteta Bárbara Paiva assina o Quarto do Jovem Casal. A inspiração surgiu com a empresária e jornalista Rafaela Dornas Silva e seu marido, o advogado Leonardo de Barros Silva. Para a concepção do projeto, Bárbara Paiva criou um ambiente com diferentes estilos de decoração, mas de maneira harmonizada. No espaço, o estilo clássico é predominante. Para destacá-lo, a arquiteta utilizou o boiserie, revestimento francês típico do século 18, que enche as paredes de charme e estilo. Seguindo a linha clássica, o espaço conta também com uma elegante armação de ferro para cama, o dossel. A função original desse tipo de cama era de proteção contra insetos e o frio. Hoje em dia, o dossel ressurge como um elemento decorativo podendo proporcionar modernidade a partir do toque romântico que dá ao ambiente. Para complementar a ambientação, espelhos foram utilizados junto às boiseries, misturando estilos. Uma cômoda em estilo clássico e um criado mudo grande todo espelhado também compõem o espaço.


Três Arquitetura
Os arquitetos Carol Montiel, Luciano Pena e Vinícius Alano, da Três Arquitetura, optaram pela liberdade criativa que a Mostra Mainline 2014 proporciona e criou um espaço para testar as tendências, priorizar efeitos plásticos e ousar em soluções pouco usuais. “Nossa primeira decisão projetual foi a de tratar o ambiente de forma cênica, e, assim, o impacto visual foi priorizado”, explicam os profissionais. O ponto de partida foi a cama do casal que também é o destaque do ambiente. Ela foi valorizada pelo dossel e tornou-se o ponto focal da composição. Todas as peças escolhidas são rebuscadas, seja pelo acabamento brilhante, pelos entalhes ou pelos tons dourados e prateados. Para contrastar, o espaço foi arquitetonicamente tratado de maneira neutra para não constituir um limite físico: A cor escura tem a intenção de tornar-se um “fundo infinito”, mesclando-se com o piso. Ao mesmo tempo, as divisões horizontais e verticais são vetores que reforçam a construção dessa espacialidade, conectam paredes e forro que justificam a presença e surgimento do dossel. Esse invólucro de volumetria contemporânea é a chave do projeto, e vem ao encontro da intenção permanente do grupo de utilizar um repertório de elementos historicistas de forma coerente com nosso tempo.

Beta Pollis
O ambiente criado pela arquiteta Beta Pollis é um Loft montado para pessoas jovens e urbanas, sofisticadas e antenadas. O mobiliário escolhido preza pelo estilo clean e pela elegância. À sobriedade do preto, fendi e cinza, cores básicas na decoração deste ambiente, Beta acrescentou toques de amarelo, que traz energia, luz e jovialidade, fundamentais para o projeto. Os adornos, imprescindíveis, dão identidade e testemunham a vida dos moradores.



Kely Carvalho
Requinte e atualidade são os motes que deram ao ambiente de Sala de Estar / Sala de Jantar criado pela designer de interiores Kely Carvalho para a Mostra Mainline 2014. Inspirado em uma família que aprecia a mistura do clássico com o contemporâneo, o espaço prima pelos elementos diferenciados que acolhem as reuniões familiares e com amigos. Na releitura dos valores modernos, a designer propõe o uso de cores claras e escuras e o agrupamento de vários estilos como o os rebuscados clássicos, presentes nas estampas dos tecidos e em algumas peças de decoração e volumoso em tons dourados. No projeto, sofás revestidos em linho grafite estão ladeados por cômodas bombées, de estilo francês, revestidas de espelhos, e se harmonizam com duas poltronas de linhas retas na cor cinza. O aparador de metal dourado com espelho e as mesas laterais e de centro em laca branca em linhas retas se alinham com as poltronas clássicas de estampa geométrica. Os pufes em trama de tricot dão o toque final no conceito ao misturar tendências sem perder o estilo.



Fabiana Santini e Lilian Vasconcelos
O quarto de dormir como espaço de relaxamento. Essa é a proposta das arquitetas Fabiana Santini e Lilian Vasconcelos para um jovem casal, de vida agitada e espaço limitado. Para ganhar espaço, a dupla usou tons claros, variando do cinza ao prata, e espelhos - aconchego necessário na hora do descanso. A cama é o centro da composição, mas divide território com um delicioso cantinho de leitura e com uma bancada multiuso. O requinte fica por conta dos itens clássicos do mobiliário escolhido, que abusa das tramas rústicas, do vidro e da laca que, junto com o tecido aplicado à parede, criam uma atmosfera atemporal.



Tatiana Estrela e Carla Ramos
O ambiente proposto pela dupla Tatiana Estrela e Carla Ramos foi uma sala de estar/jantar que pudesse oferecer um local agradável para descontração e relaxamento. Os móveis são modernos e sofisticados, os tecidos e materiais claros contrastam com o couro chocolate da chaise e com o recamier em veludo azul petróleo puxado para o cinza. Para criar um efeito especial de iluminação, as profissionais utilizaram uma grande estante com a iluminação embutida. As cores apareceram no tapete de patchwork em tons de vermelho, que aparecem aqui e ali, emprestando sofisticação ao ambiente.


Cecília Werneburg e Márcio Correa
O Oriente, sua cultura e seus mistérios inspiraram Cecília Werneburg e Márcio Correa para criar a sala de jantar contemporânea. O ponto central, uma estátua de Buda instalada em um nicho, que no Japão é chamado de Tokonoma e é utilizado para colocar objetos e arranjos de importância familiar ou cultural. A partir daí, a dupla montou um espaço integrado de sala de jantar e um canto de repouso. Todos os materiais utilizados no ambiente remetem ao Oriente, como as cadeiras e poltrona em junco e os revestimentos em linho cru.


Lazo Mason
As arquitetas Laura Raquel e Anelize Melo, da Lazo Mason, projetaram um ambiente sofisticado e alinharam peças modernas e clássicas para criar uma atmosfera harmônica e inovadora. O espaço traz paredes de cor preta, o grafite natural das pedras e o papel de parede com nuances de brilho. O requinte ficou por conta do mobiliário da Darco, como o sofá que tem forma curva, alinhado com outros de linhas retas. Os tecidos em tons claros, grafite e amarelo ocre do couro são realçados nas peças amadeiradas sendo umas de cores claras e outras mescladas. As cores quentes ficam presentes nas telas dos artistas e nos adornos.



Natalie Tramontini e Karine Gonçalves
O espaço projetado pelas arquitetas Natalie Tramontini e Karine Gonçalves tem um conceito urbano com toques de sofisticação. A simplicidade das formas do mobiliário empresta ao ambiente um ar cosmopolita. A mistura dos materiais rústicos com seda e couro e o uso de elementos arrojados, como a fotografia étnica e as peças diferenciadas, resultam em equilíbrio formal e elegância.

Ana Paula Salim e Alessandra Ramos
Ana Paula Salim e Alessandra Ramos projetaram um espaço que atende tanto a função de receber amigos quanto de reunir a família, num ambiente harmonioso e aconchegante. O espaço para o home-theater é sofisticado e elegante. A iluminação foi tratada pontualmente para valorizar os móveis e os objetos decorativos, além de criar uma atmosfera cênica frente à modernidade do mobiliário. Os tons escuros das paredes e do móvel de apoio à TV são valorizados pelo painel de espelho e pelo contraste com a madeira e os elementos rústicos.

Festival CINEfoot Tour 2014 em Brasília

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Brasília recebe, pelo segundo ano consecutivo, o Festival CINEfoot Tour que, desde sua criação em 2010, busca inserir nos debates sobre a realização da Copa do Mundo do Brasil o legado sociocultural do evento esportivo. Nesse contexto, de 20 e 22 de junho, a população brasiliense terá oportunidade de apreciar uma programação especial de filmes de futebol, com opções para toda a família, no Centro Cultural do Shopping Conjunto Nacional. São curtas, médias e longas-metragens nacionais e internacionais, a maioria inéditos nas telas da cidade. A entrada é franca. 


Na tela, uma retrospectiva dos melhores filmes apresentados ao longo dos cinco anos de existência do festival, que em sua primeira edição na capital federal, em 2013 - realizada paralelamente à Copa das Confederações - conseguiu reunir uma média de três mil espectadores em três dias de mostra, sendo a cidade com maior público no circuito das seis capitais que receberam o evento. Vale destacar que o Festival CINEfoot integra a programação oficial do Governo Federal para a promoção do Brasil durante o Mundial, chancela recebida do Ministério dos Esportes e do GECOPA - Grupo Executivo da Copa do Mundo Fifa. 

Levando em consideração que o futebol ganhou tamanha dimensão que passou a fazer parte da cultura de muitos países, sobretudo do Brasil, o CINEfoot tem como objetivo contribuir para a difusão do papel transformador do esporte na sociedade. Não por acaso um dos ícones da identidade brasileira, historicamente difundido e reconhecido em todo mundo, é o futebol. “Procuramos lançar um olhar humano e reflexivo nesse período da Copa, revelando como a paixão pelo futebol está presente na vida de muitos brasileiros de diferentes formas”, afirma Ana Arruda, coordenadora geral do evento em Brasília. “Acreditamos que o Festival CINEfoot proporcionará uma experiência única ao público brasiliense, que poderá ver, numa tela grande, filmes sobre futebol que poderão ampliar o imaginário, o conhecimento e as curiosidades sobre esse esporte e paixão nacional”.

Ana destaca ainda que o evento ocorrerá no Shopping Conjunto Nacional, localizado em ponto estratégico e de grande visibilidade: no centro de Brasília, próximo à Rodoviária do Plano Piloto e ao lado do Setor Hoteleiro Norte, com movimentação de turistas vindos especialmente para a Copa e próximo ao Estádio Nacional Mané Garrincha. “O local de realização do festival e o acesso gratuito ampliam o potencial popular, participativo e inclusivo do evento, atraindo especialmente neste ano a atenção de pessoas apaixonadas por futebol, mas que muitas vezes não têm o hábito de frequentar salas de cinema”, avalia a coordenadora local do CINEfoot.

Produções de qualidade – Entre os destaques da programação está o longa uruguaio Maracanã, inédito na cidade. Com direção de Andrés Varela e Sebastián Bednarik, o filme volta ao ano de 1950, quando o Brasil sediou a Copa do Mundo. O governo promete a vitória, no entanto, minutos antes do apito final da última partida, o capitão da pequena equipe uruguaia destrói a esperança de milhões de brasileiros, transformando sua vida para sempre e, com ela, a identidade de duas nações. “Maracanã” é a maior façanha e a maior tragédia da história do futebol.

"Operários da Bola", documentário realizado durante a construção da Arena de Brasília para a Copa do Mundo de 2014, também merece atenção. Um filme que conta a história de operários de obra vindos de diversos estados do Brasil, que participaram da Copa Solidária dos Operários da Bola, campeonato realizado no canteiro de obras, durante a construção do estádio, em abril de 2012. A produção apresenta o dia a dia desses trabalhadores que dão sangue e suor durante sua maratona semanal, brasileiros que disputam a sua vitória pessoal no campo, como todos os outros “Ronaldos”. Não há classe social, chefe, nem patrão. Existe apenas uma única corrente: a paixão pelo futebol. A direção é de Virna Smith.

Já o filme “Mauro Shampoo – Jogador, Cabeleireiro e Homem”, de Leonardo Cunha Lima e Paulo Henrique Fontenelle, apresenta a cinebiografia de Mauro Shampoo, ex-jogador de futebol e folclórico cabeleireiro da cidade de Recife. Com apenas um gol marcado em toda a carreira, alcançou a fama como atleta-símbolo do Ibis Sport Clube, que entrou para o Guiness Book como “o pior time de futebol do mundo de todos os tempos”.

O longa francês “Looking For Rio”, de Gilles Perez e Emmanuel Besnard, é uma das atrações internacionais inéditas na cidade. O filme fala da paixão que 6,2 milhões de pessoas nutrem por quatro clubes: Flamengo, Fluminense, Vasco da Gama e Botafogo. Há mais de 100 anos, esses quatro gigantes constroem, cada um à sua maneira, uma importante página na história do futebol brasileiro. Eric Cantona volta no tempo e na lenda do futebol carioca. Ele sonda o espírito de uma cidade onde o futebol é mais do que um componente: é um modo de vida.

“A Partida Internacional”, de Nadine e Sven Schrader - representante da Alemanha - tem como personagem principal um homem que dirige o carro voltando para casa e, nas caixas de som, escuta a narração de um jogo da Alemanha contra a Argentina, no momento em que há a cobrança de pênaltis. O espanhol, “Porque Há Coisas Que Nunca São Esquecidas”, de Lucas Figueroa, revela a história de quatro amigos que jogam futebol na rua. De repente, a bola cai na casa da “velha mala”. Provavelmente nunca mais poderão jogar com aquela bola, mas a vingança será terrível. O filme é ambientado em Nápoles, na década de 50.

Crianças também terão sessões dedicadas a elas. A mostra “Dente de leite” contará com exibições de curtas-metragens, nos dias 20 e 21 de junho, às 15h. Completa ainda a programação a mostra “Curta CINEfoot”, com exibições às 17h.

Criado em 2010, o CINEfoot acredita no papel transformador do futebol e na diversidade cultural nele contida. “Desde o início, o festival tem como característica levar para as telas filmes com potencial de imprimir esses conceitos no imaginário de seus espectadores. Com esse objetivo, coloca em campo todos os anos um festival único, que pratica o futebol-arte em todos os sentidos”, comenta Antônio Leal, idealizador e coordenador nacional do CiNEfoot.

A partir da exitosa experiência do CINEfoot Tour 2013, que com 218 exibições atraiu um público superior a 12 mil espectadores nas seis cidades-sede durante a Copa das Confederações e apresentou uma programação de filmes de futebol composta por 70 sessões, o CINEfoot 2014 articula a sua presença nas 12 cidades-sede da Copa do Mundo.

Serviço:
CINEfoot Tour Brasília 2014
Data: De 20 a 22 de junho (sexta a domingo)
Horário: 15h, 17h e 19h (sexta e sábado) / 16h e 18h com encerramento (domingo)
Local: Centro Cultural do Shopping Conjunto Nacional (140 lugares)
Entrada franca

Programação completa:

Mostra de Fotografia Contemporânea na Alfinete Galeria

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A Mostra de Fotografia Contemporânea reúne artistas de Brasília, São Paulo, Caracas, Berlim e Copenhague na Alfinete Galeria (116 norte). Os artistas convidados são: Amanda Ourofino, Claire Laude, Diana Rangel, Fernando Xavier, Gregório Soares, Helena Wolfenson, Julie Nymann, Maria Bilbao, Renato Perotto, Silvino Mendonça, Thalita Perfeito, Thales Noor, Yana Tamayo e Vinícius Fernandes. A abertura acontece no dia 21 de Junho (sábado) às 17 horas.



Desde meados dos anos 60, a fotografia trespassa barreiras que separam a linguagem de outros meios artísticos. Estes limites são questionados com frequência na atualidade. O objeto fotográfico está em constante transformação, seja pelo seu suporte e superfície ou pelo aspecto conceitual. 

Neste contexto, a primeira Mostra de Fotografia Contemporânea aproxima artistas locais e estrangeiros que pensam a fotografia de maneira expandida, constróem diálogos com outros meios dentro do campo das artes. A tentativa é de pincelar dentro deste recorte, sob curadoria de Hannah Gopa, trabalhos que questionam a relação da imagem estática e em movimento, inerentes as mudanças tecnológicas, a colagem, a relação com a performance e instalação e ampliar a idéia de imagem-registro dentro da fotografia documental.


A artista dinamarquesa Julie Nymann provoca com o seu video instalação “O que surge da interação entre fotografia e video? Perdemos ou ganhamos informação dentro do processo de mudança? Qual o futuro da imagem?”

O artista brasiliense, Renato Perotto, explora a perda deste controle, ao transformar objetos da cidade (como latas de lixos, postes de luz, paredes esburacadas) em câmeras pinhole. Em seu trabalho, o fotógrafo é substítuido pela cidade que se torna corpo e câmera.

O trabalho “Ensaio para um Balé das Coisas (Meteoritos)” da brasiliense Yana Tamayo, indicada ao prêmio PIPA, explora recortes de fotografias de materiais excedentes originados da construção civil e do consumo diário.


A série “When Water Comes Together with Other Water”, de Claire Laudeé, francesa radicada em Berlim, se inspira em um poema e combina fotografias de paisagens construídas, auto retrato e registros de instalações de diferentes materiais. 


Para a venezuelana, Diana Rangel, a fotografia é o suporte final de suas performances, como em um trecho de seu caderno-registro com intervenção de desenho.


Serviço: Mostra de Fotografia Contemporânea
Local: Alfinete Galeria (CLN 116 - Bloco B - Loja 61)
Abertura: 21 de junho (sábado) às 17 horas
Visitação: De 24 a 28 de junho
De terça a sexta, de 15:00 às 17:30 e das 18:30 às 21:00
Sábado, das 15:00 às 20:00
Entrada franca
Informações: (61) 9981-2295

Samba Brasília 2014 abre pré-venda de ingressos

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O mês começou no ritmo do samba. Na segunda-feira (9 de junho), a produção do Samba Brasília, o maior festival de samba e pagode do Brasil, abriu a pré-venda de ingressos, com valores promocionais. Em 2014, o festival comemora seu terceiro ano de realização e já acumula público de 160 mil pessoas nas duas últimas edições (50 mil em 2012 e 110 mil em 2013). E a data para este ano já está marcada: 23 de agosto é o dia em que Brasília se transformará na cidade do samba. 



Os interessados podem adquirir os ingressos com desconto pelo site www.sambabrasilia.com.br ou na loja Bilheteria Digital do Shopping Pátio Brasil. Os valores desta cota limitada de ingressos variam entre R$ 30 (VIP – Meia Entrada) e R$ 320 (Samba Lounge – Inteira – Masculino). E a produção já confirmou as três primeiras atrações a integrar a programação do festival: Imaginasamba, Péricles e Turma do Pagode. 

Serviço – Samba Brasília 2014
Data: 23 de agosto de 2014
Local: Estacionamento do Estádio Nacional Mané Garrincha
Valor de Ingressos e Áreas
VIP: R$ 30 (meia-entrada) e R$ 60 (inteira)
EXTRA VIP: Feminino – R$ 60 (meia-entrada) e R$ 120 (inteira). Masculino – R$ 70 (meia-entrada) e R$ 140 (inteira)
PRIME: Feminino – R$ 80 (meia-entrada) e R$ 160 (inteira). Masculino – R$ 90 (meia-entrada) e R$ 180 (inteira)
SAMBA LOUNGE: Feminino – R$ 120 (meia-entrada) e R$ 240 (inteira). Masculino – R$ 160 (meia-entrada) e R$ 320 (inteira)
Pontos de venda: www.sambabrasilia.com.br ou na loja Bilheteria Digital do Shopping Pátio Brasil
Mais informações: www.sambabrasilia.com.br

Quasar Cia. de Dança traz espetáculo “no Singular” a Brasília

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Brasília recebe nos dias 26, 27 e 28 de junho, no CCBB, um dos espetáculos mais aplaudidos da Quasar Cia. de Dança: “no Singular”. Em turnê nacional, o espetáculo, 23º obra da Cia, estreou em outubro de 2012 e foi o primeiro marco das comemorações de 25 anos da Quasar.


O espetáculo “no Singular” reflete a constante reinvenção da obra de Henrique Rodovalho. Nesse 23º trabalho para a Quasar, o coreógrafo provoca uma reflexão sobre a velocidade e a simultaneidade da informação no mundo contemporâneo, explorando o excesso de conteúdos a que somos expostos diariamente, e a forma com que cada indivíduo lida com os meios e com as mensagens criadas nesse universo caótico. 

O experiente figurinista Cássio Brasil assina as roupas dos bailarinos com uma proposta caleidoscópica. A trilha sonora, curiosa e inusitada, acompanha os movimentos performáticos e virtuosos dos dançarinos instigando a plateia. O cenário elaborado por Shell Jr. e Henrique Rodovalho é revelado aos poucos e se modifica no decorrer do espetáculo.

“A parte mais inusitada da obra é o contato prévio com o público, criado através de um vídeo postado no YouTube, com o passo a passo de uma coreografia. A ideia é que os espectadores aprendam, e no dia da apresentação subam ao palco e dancem com a companhia”, explica o coreógrafo. Quadros rápidos voltam a ser usados no trabalho de Rodovalho. Antes da apresentação, o público recebe um convite e acessa o grupo na rede social para aprender o passo a passo. Os corpos de nove bailarinos surgem nessa composição, e mesmo múltiplos, todos continuam singulares.

As apresentações em Brasília fazem parte do Projeto da Quasar contemplado com o patrocínio do Petrobras Cultural, que prevê, dentre outras ações, a circulação em 2014 por quatro capitais brasileiras: Goiânia/GO, Palmas/TO, Belo Horizonte/MG e Brasília/DF.


Fundada por Vera Bicalho e Henrique Rodovalho em Goiânia (GO) no ano de 1988, a Quasar Cia. de Dança sempre surpreende o público ao apresentar movimentos e expressões com o viés poético e bem humorado. Ao longo de 25 anos de estrada, a companhia se reinventa ao criar obras multimidiáticas, como “no Singular” e “Por 7 vezes” – último trabalho da Cia, que teve sua estreia em 2013, e que será tema para uma obra cinematográfica -, ao mesmo tempo que reconhece a importância de recuperar momentos marcantes de sua história, recontando ao seu público histórias que dão sentido à trajetória de sucesso percorrida por esta companhia legitimamente goiana e que hoje é reconhecida mundialmente.


Serviço:
no Singular
Quasar Cia. de Dança
Dia: 26, 27 e 28 de junho
Horário: 20h (todos os dias)
Local: Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), teatro 1 
Ingressos: R$ 10 (inteira) na bilheteria
50% de desconto:
- para estudantes, idosos 
- para a força de trabalho e clientes do Cartão Petrobras na compra de até 2 ingressos
Informações: 61-3202. 3277 (Produção local: Matéria Primma) e 61-3108.7600 (CCBB)
classificação indicativa: livre

IBIZA é homenageada no Cidades Patrimônio da Humanidade

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A edição do projeto Cidades Patrimônio da Humanidade deste mês de junho destaca um pouco da culinária de Ibiza, uma ilha do arquipélago das Ilhas Baleares, no leste da Espanha. O evento acontece no Instituto Cervantes Brasília, no próximo dia 25, e será ministrado pela chef Maria Jesus.


Para abrir o encontro, será realizada uma palestra sobre essa ilha que é famosa mundialmente por suas festas e boates, o que atrai muitos turistas. Ibiza possui um ambiente marítimo e costeiro rico com várias espécies endêmicas. Além de sítios arqueológicos preservados desde a época Fenícia-Cartaginesca até a arquitetura renascentista. Por estes motivos foi listada como Patrimônio Mundial da UNESCO em 1999.Em seguida, haverá a preparação de um cardápio originário desta região.

A gastronomia de Ibiza é baseada em produtos frescos da horta local, além da pesca e da caça. Os ancestrais preparavam suas delícias com os recursos naturais. Eram pratos de baixo custo e com elaboração bastante simples, porém deliciosos. A cozinha da Ibiza é muito variada e baseada na Dieta Mediterrânea. Ainda na atualidade, são extraídos dos campos áridos os figos, amêndoas, olivas e alfarrobas. Quanto às carnes, as mais utilizadas são o frango, o cordeiro, o coelho e o porco.

Conheça o menu gastronômico que será elaborado chef Maria Jesus Navas:

Prato: Sofrit Pagès de Pollo
Prato típico do interior da ilha tradicionalmente servido em festas e em qualquer época do ano. Entre os ingredientes estão cordeiro e frango, lingüiça picante, botifarrón, batata, alho, louro, açafrão, cominho, salsa, amêndoas torradas e banha.

Drink: Licor de hierbas
No século 17 surge o licor de hierbas. Era elaborado por pastores da ilhas e cada família tinha a sua fórmula e técnica . Desde o final do século 19, grandes produtores industriais reuniram as melhores fórmulas e elaboraram o "licor oficial". 

Com álcool de vinho, melaço, extrato de plantas e condimentos da região, como tomillho, alecrim , erva-doce, hierba luisa cascas de laranja e limão. Um licor perfeito para ser consumido após refeições como um excelente digestivo.

Sobremesa: Panellets
"Panellets"é um doce tradicional da Catalunha, preparado para "Dia de Todos os Santos" e servido com vinho espumante espanhol. É feito com pedaços de amêndoas e açúcar, em formato de bolas e decorada com pinhões, rolou em pó de cacau, cerejas cristalizadas ou flocos de coco. Também pode ser aromatizado com café ou canela. O tipo mais popular é com pinhões.

Serviço
Aprenda Espanhol Cozinhando - Cidades Patrimônio da Humanidade
Dia 25/06, às 19h
C.l.:14 
Local: Instituto Cervantes Brasília – 707/907 Sul
Valor: R$ 70,00 (cheque ou cartão)
Informações: 3242-0603

SPC anima a Santa Copa na próxima segunda

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Na segunda-feira, 23 de junho, é a vez de a seleção brasileira enfrentar os jogadores de Camarões, em Brasília, no Estádio Nacional Mané Garrincha. E como nem todos estão com ingressos para assistir ao jogo no Estádio, a melhor opção para ver a transmissão e ainda ouvir boa música é a Santa Copa. Depois de apresentações calorosas de Thiaguinho e Monobloco, a terceira noite de festa tem programação especial, com a presença da banda Só Pra Contrariar (MG), além da cantora Adriana Samartini (DF) e do DJ Tartaruga (RJ).


Alexandre Pires, Fernando Pires, Serginho Sales, Luisinho Vital, Hamilton Faria, Alexandre Popó e Juliano Pires. Esta é a formação original da banda Só pra Contrariar (SPC), de Uberlândia, que voltou aos palcos em 2013, para a comemoração dos 25 anos de carreira. O show, que deu origem ao CD e DVD “25 anos – Ao Vivo em Porto Alegre”, recupera os grandes sucessos da carreira da banda e dá o tom para o clima de amizade que levou o grupo à lista dos mais tocados no Brasil diversas vezes.

Canções que permeiam a memória coletiva do país, como “Essa tal liberdade”, “A barata”, “Tão só”, “Depois do Prazer”, “Mineirinho”, “Sai da Minha Aba” e “Tá por Fora” fazem parte do repertório apresentado pela banda, que traz também novas canções ao palco, como “Ao Som do SPC” e “Maluca Pirada”, cujo vocal é dividido com Mumuzinho. Para os mais saudosos dos pagodes da década de 1990, o show é um apanhado das memórias que embalaram a geração.

Antes do SPC, o público da Santa Copa confere apresentação de um dos grandes DJs do Brasil: Tartaruga. Com muitas vindas a Brasília, Tartaruga é um dos DJs open format mais requisitados no país. Os sucessos que apresenta nas baladas levam o público às suas melhores épocas, mesclando canções inusitadas de trilhas de novelas e filmes a grandes hits das pistas mundo afora. Os sets badalados, chamados por ele de estilo MIXXXTURADO o levaram a ser, hoje, o DJ residente do programa Esquenta! da TV Globo.

E o encerramento da noite fica a cargo da cantora brasiliense Adriana Samartini, que entoará grandes sucessos da música baiana e colocará os torcedores do Brasil para pular com sucessos de todos os carnavais. Os portões da festa serão abertos às 16h, uma hora antes do início do jogo Brasil x Camarões, e os shows começam logo após a transmissão.


Serviço– Santa Copa com Só Pra Contrariar, Adriana Samartini e DJ Tartaruga
Data: 23 de junho de 2014
Horário: a partir das 16h
17h – Jogo
19h – DJ Tartaruga
21h – SPC
23h – Adriana Samartini
Local: Arena Budweiser (Antiga Orla do Lago, ao lado do Bar do Alemão - SHTN Polo 03, Trecho 01, Lote 09 - Asa Norte)
Ingressos: R$ 60 (feminino) e R$ 80 (masculino) – Valores referentes à meia-entrada
Passaporte para as quatro festas:R$ 200 (feminino) e R$ 280 (masculino) – Valores referentes à meia-entrada
Pontos de venda: Lojas Zimbrus, Koni Store ou pelo site www.santacopabrasilia.com.br
Classificação indicativa: 16 anos
Realização:Km Eventos, Carlos Constantino Produções Artísticas, R2 Produções, Verri & Verri Produções, Medley Produções e Overduck

Brasília ganha um new point: Nolita Coffee & Fun

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Na noite da última quarta-feira (18) a cidade ganhou mais um café. Só que não estamos falando de uma simples cafeteria. O Nolita Coffee & Fun, comandado pela empresária Michelle Calmon, já nasceu com vocação para se tornar em um dos points mais fervidos da cidade. De imediato, o projeto e a decoração da casa, que conta com muito material de demolição e a mistura de móveis modernos e vintages, chamou a atenção dos convidados que elogiavam, a cada instante, o trabalho realizado por Fernanda Graneiro e Tatiana Grell da Dona Arquitetura. Diga-se de passagem, quem também está de parabéns é o promoter Tiago Correia, que fez um excelente trabalho e encheu a casa de gente bonita, simpática e alto-astral. Taças de champagne e garrafas de cerveja Super Bock acompanhavam perfeitamente o menu degustação preparado pela chef Mara Alcamin, que contava com mini hambúrgueres, special french fries, pastas, entre outras delícias. Bolos homemade, picolés Diletto e copos de café encerram a festa de inauguração do Nolita. E pelo que tudo indica, a casa que se inspira no badalado bairro gastronômico homônimo de New York City vai ser um sucesso.









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